Оперы. Все произведения
- Балет Ромео и Джульетта
- Беллини — Норма
- Бородин — Князь Игорь
- Вагнер — Валькирия
- Вагнер — Гибель богов
- Вагнер — Золото Рейна
- Вагнер — Летучий голландец
- Вагнер — Лоэнгрин
- Вагнер — Тангейзер
- Вебер — Вольный стрелок
- Верди — Аида
- Верди — Бал-маскарад
- Верди — Дон Карлос
- Верди — Зигфрид
- Верди — Луиза Миллер
- Верди — Макбет
- Верди — Набукко
- Верди — Риголетто
- Верди — Травиата
- Верди — Трубадур
- Верди — Фальстаф
- Гендель — Оттон
- Гершвин — Порги и бесс
- Глинка — Иван Сусанин (Жизнь за царя)
- Глинка — Руслан и Людмила
- Глюк — Орфей и Эвридика
- Гуно — Фауст
- Даргомыжский — Русалка
- Доницетти — Дон Паскуале
- Доницетти — Любовный напиток
- Доницетти — Лючия ди Ламмермур
- Жизель
- Жорж Бизе — Кармен
- Иисус Христос — суперзвезда рок-опера
- Кальман — Принцесса цирка (Мистер Икс)
- Корсар
- Лебединое озеро
- Леонкавалло — Паяцы
- Масканьи — Сельская честь
- Моцарт — Волшебная флейта
- Моцарт — Дон Жуан
- Моцарт — Похищение из сераля
- Моцарт — Свадьба Фигаро
- Мусоргский — Борис Годунов
- Мусоргский — Хованщина
- Мюзикл Кошки
- Пуччини — Богема
- Пуччини — Джанни Скикки
- Пуччини — Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)
- Пуччини — Манон Леско
- Пуччини — Принцесса Турандот
- Пуччини — Тоска
- Рахманинов — Алеко
- Римский-Корсаков — Золотой петушок
- Римский-Корсаков — Псковитянка
- Римский-Корсаков — Садко
- Римский-Корсаков — Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
- Римский-Корсаков — Снегурочка
- Римский-Корсаков — Царская невеста
- Россини — Севильский цирюльник
- Рубинштейн — Демон
- Рыбников — Юнона и Авось
- Спящая красавица
- Тристан и Изольда
- Чайковский — Евгений Онегин
- Чайковский — Иоланта
- Чайковский — Пиковая дама
- Чайковский — Чародейка
- Чайковский — Щелкунчик
“Лебединое озеро”. Действие первое, картина II
Танцы лебедей и вариация Одетты
Одетта, кордебалет
Адажио главных героев сменяется танцами лебедей.
“Лебединое озеро”. Танцы лебедей и вариация Одетты
Балетовед Поэль Карп называл танцы всей второй картины «танцами состояний» с одной художественной задачей: и в адажио, и в последующих композициях развивается тема рассказа Одетты о своём «лебедином» мире.
При этом каждый танец может существовать сам по себе.
Лебеди маленькие и большие
Один из самых знаменитых танцев балета — танец маленьких лебедей. Он знакомит Зигфрида с весёлой и беззаботной стороной мира Одетты. Маленькие лебеди олицетворяют детство с его жизнерадостностью; в то же время сцепленные руки танцовщиц говорят о дружбе и верности.
Танец маленьких лебедей из 2-го акта балета “Лебединое озеро”. Большой театр, 1970 год
Ключевые движения: амбуате — последовательные переходы с ноги на ногу; жете — движение, исполняемое с броском ноги; па-де-ша — прыжковое движение: согнутые ноги поочерёдно отбрасываются назад, корпус прогибается.
Па-де-ша
Танцовщиц на роли маленьких лебедей подбирают очень тщательно: как правило, это миниатюрные балерины без существенной разницы в росте.
Синхронность в танце должна быть идеальной — из-за пачек балерины не могут следить за ногами друг друга.
Сцена из балета П. И. Чайковского “Лебединое озеро”. Три лебедя – артистки балета Наталья Бессмертнова (в центре), Л. Иванова и Наталья Рыженко. Большой театр, 1965 год. Фото – Александр Макаров
«Маленьких» лебедей сразу же сменяет тройка «больших»: создаётся контраст с детским, наивным настроением предыдущего танца.
Их движения стремительны и воздушны — танец воплощает мечту Одетты и всей лебединой стаи о свободе.
Одетта
Майя Плисецкая – Одетта. Большой театр, 1972 год
Цепочку танцев перед общей концовкой венчает вариация Одетты.
В ней вся композиция соединяется воедино, выливаясь в лирический танец — предвкушение любви и свободы.
Ключевые движения: тур ан деор — поворот на 360° «наружу», то есть по направлению от опорной ноги; сисон — прыжковое движение с двух ног на одну.
Сисон
ДРУГИЕ РЕАДКЦИИ
Все версии, поставленные уже в 20 веке, опирались на редакцию 1895 года. Он стал не просто годом возрождения, но годом появления именно того «Лебединого озера», которое мы знаем сегодня.
В 1901 году балет вернулся на московскую сцену в редакции Александра Горского. Сначала он практически полностью повторял версию Петипа-Иванова. Однако в 1920 году хореограф предпринял попытку создать оригинальную сценическую версию балета, усилив драматическое и социальное начала, заострив конфликт мечты и быта. Он также значительно изменил трактовку сюжета и танцевальную пластику. Эта постановка оказалась не по душе ни зрителям, ни артистам, поэтому в 1922 он вернул свою изначальную версию. Тем не менее, этот его эксперимент стал основой для последующих редакций Вагановой и Григоровича.
Одной из главных ошибок Горского стало игнорирование музыки, которую он воспринимал лишь как приложение к балету. Но Горскому удалось структурно перестроить первый акт так, что он смотрелся куда более органично, чем у Петипа. Много внимания он уделил воссозданию исторической эпохи, создав не волшебную сказочную страну, а мир средневековой легенды, в котором присутствовали шут, танец масок и факельное шествие. Позднее бал в средневековом духе появится в постановке Вагановой, Лопухов усилит рыцарские черты в образе Ротбарта, а Григорович и вовсе повернётся в сторону средневековой легенды.
Наиболее интересные интерпретации «Лебединого озера» в 20 веке можно условно разделить на те, которые следовали драматургической и идейной концепции 1895 года (Лопухов, Сергеев, Бельский), и те, которые с ней порывали (Ваганова, Бурмейстер, Григорович).
Лебединое Озеро — либретто
Первое действие. Первая картина. Весеннее утро. На берегу озера Принц Зигфрид, Бенно и друзья Принца веселятся, танцуют с крестьянками, пируют. Появляется Владетельная Принцесса — мать Зигфрида в сопровождении свиты.
Она напоминает Принцу о том, что наступил последний день его холостой жизни — завтра совершеннолетие, и он должен выбрать себе невесту. Владетельная Принцесса представляет Зигфриду двух девушек-невест и предлагает ему выбрать одну из них. Принц в замешательстве. Ему на помощь приходит Бенно. Мать вновь предлагает Зигфриду выбрать невесту. Он отказывается. Владетельная Принцесса в гневе уходит вместе со своей свитой. Желая отвлечь Принца от неприятных мыслей, Бенно, Шут, Охотники вовлекают его в свой танец. Но Принц хочет остаться один. Над озером пролетает стая лебедей, и Принц устремляется к озеру.
Вторая картина. По озеру проплывает стая лебедей. Принц с удивлением видит, что лебеди превращаются в девушек. Королева лебедей Одетта рассказывает Принцу о том, что она и ее подруги — жертвы злого колдовства волшебника Ротбарта, который превратил их в лебедей. Только ночью, возле этого озера, могут они принимать человеческий облик. Страшные чары будут продолжаться до тех пор, пока кто-нибудь не полюбит ее на всю жизнь. Тот, кто не клялся в любви другой девушке, может быть ее избавителем и вернуть ей прежний облик. Зигфрид очарован красотой Одетты и вызывается быть ее спасителем. Он клянется ей в вечной любви и верности. Занимается заря. Одетта прощается со своим возлюбленным и вместе с подругами скрывается. На озеро опять выплывает стая лебедей.
Второе действие. Третья картина. В замке Владетельной Принцессы — большой бал, посвященный совершеннолетию Принца. На этом балу, согласно воле матери, Зигфрид должен окончательно выбрать себе невесту. Появляются гости, проходят невесты со свитой. Невесты танцуют. Принц танцует с невестами. Мать снова просит Зигфрида сделать выбор. Он колеблется. Внезапно появляется неизвестный рыцарь с красавицей дочерью. Сходство Одиллии с Одеттой смущает Принца. Увлеченный ее красотой, он ничего не замечает вокруг. Одиллия, всячески подчеркивая свое сходство с девушкой-лебедем, обольщает Принца. Зигфрид делает выбор — убежденный, что Одетта и Одиллия — одно лицо, он объявляет дочь Ротбарта своей невестой и клянется ей в вечной любви. Ротбарт и Одиллия смеются над ним. В окно замка бьется белый лебедь. Принц бросается вон из замка. Владетельная Принцесса в отчаянии, все стараются ее утешить.
Третье действие. Четвертая картина. Озеро лебедей. Девушки-лебеди в тревоге ждут возвращения Одетты. Она в отчаянии рассказывает им про измену Зигфрида. Злой гений восторжествовал, и теперь девушкам нет спасенья. На озере начинается буря. На берег выбегает Принц, умоляя Одетту о прощении. Но Одетте суждено погибнуть. Принц борется с Ротбартом. Смертельно раненый, умирающий Ротбарт губит Принца. Склоняясь над Зигфридом, угасает Одетта. Но девушки-лебеди освобождены от злого колдовства Ротбарта.
“Лебединое озеро”. Балет-символ
К 2017 году сценическая история «Лебединого озера» насчитывает уже 140 лет. Лучшие традиции хореографической школы сохраняются, хотя каждый хореограф старается найти собственный подход к постановке.
Образы девушек-лебедей стали одним из самых узнаваемых символов нашей культуры, а история трагической любви, рассказанная в танце, продолжает удивлять зрителей по всему миру.
Редактор Анастасия ТрояноваДизайнер Денис ЗапорожанИллюстратор Лера БазанковаАнимация Алексей ДроздовПрограммист Андрей БогачёвРуководитель Александр ВершининАрт-директор Антон Степанов
На эту тему:
Большое классическое па из балета «Пахита» — история постановки
Денис Мацуев, Гайк Казазян и Александр Рамм выступят на концерте «Чайковский-гала»
В Москве отреставрируют памятник Чайковскому
Чайковский: как это было
Денис фон Мекк: «Необходимо изучать дневники и эпистолярный жанр»
Фонд Президентской библиотеки хранит свидетельства зарождения мировых музыкальных шедевров
“Лебединое озеро”. Балет-симфония
Первая премьера “Лебединого озера”
В 60–70-х годах XIX века музыка для балета считалась вещью второстепенной и лишь сопровождала танец артистов.
И когда в 1875 году за сочинение партитуры для новой московской постановки взялся симфонист Пётр Ильич Чайковский, для балетного искусства началась новая эпоха. Впервые танец стал подчиняться музыке, требуя нового подхода к средствам хореографической выразительности
В основе либретто (сюжета) лежит немецкая легенда о принцессе Одетте, превращённой злым колдуном в лебедя. Лишь по ночам Одетта становится девушкой.
Разрушить заклятие, наложенное Злым гением, может только человек, который полюбит Одетту и будет ей верен. Но если обет любви нарушится, она навсегда останется птицей.
В Одетту влюбляется принц Зигфрид, которому как раз пришла пора жениться. Однако тёмные силы в лице Злого гения и его дочери Одиллии не намерены позволить героям быть вместе
В 1877 году в Большом театре состоялась премьера «Лебединого озера». За хореографию отвечал чешский балетмейстер Вацлав Рейзингер. Критики приняли балет прохладно, называя танцы скучными и казёнными, а сюжет — перегруженным.
Постановка не удалась, однако спектакль оставался в репертуаре театра ещё довольно долго — шесть лет, и был поставлен 39 раз.
Главные персонажи балета “Лебединое озеро”
Расцвет
Настоящий же триумф «Лебединого озера» случился после смерти Чайковского. В 1895 году петербургские балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов представили публике новую редакцию спектакля. Петипа работал над первой и третьей картинами, Иванов — над второй и четвёртой. Модест Чайковский — младший брат Петра — отредактировал либретто.
Мариус Петипа и Лев Иванов
Так балет обрёл те драматургию и хореографию, которые сегодня считаются эталоном. Главную партию танцевала итальянская виртуозка Пьерина Леньяни. Постановка имела огромный успех как у публики, так и среди критиков.
В 1901 году «Лебединое озеро» было вновь поставлено в Москве в редакции молодого балетмейстера Александра Горского. Сохранив хореографию Иванова-Петипа, Горский внёс несколько новых сцен и деталей.
Александр Горский
С тех пор «Лебединое озеро» стало одним из самых исполняемых в мире балетов, было создано множество его редакций.
Однако лучшие находки Петипа, Иванова, Горского — неизменно кочуют из постановки в постановку: адажио Одетты и Зигфрида, танцы Одетты и лебедей, дуэт Зигфрида и Одиллии.
Классическая версия балета “Лебединое озеро” состоит из двух действий и четырех картин
Сцена 3
Чёрное па-де-де — танцовщики, одетые в чёрные костюмы, исполняют танец троих. На сцену выходит злой гений Ротбарт. Он ведёт под руку Одиллию, которая очень похожа на Одетту, но в чёрном одеянии. Девушку представляют принцу. Зигфрид вместе с Одиллией исполняют продолжительный танец: сначала идёт парное выступление, затем соло Зигфрида. Это па-де-де завершает соло Одиллии, исполняющей 32 фуэте. Почти во всех постановках одна и та же балерина исполняет сразу две роли: Одетту и Одиллию. Часто для этой сцены меняют декорации.
Бал продолжается, герои исполняют танец шести. Зигфрид по очереди танцует с каждой приглашённой невестой, но после танца отказывает всем.
Во время венгерского танца невесты пытаются соблазнить Зигфрида, но он к ним равнодушен.
Гости исполняют неаполитанский, испанский, русский танцы и мазурку (польский танец). В некоторых балетных постановках ближе к концу сцены перенесено Чёрное па-де-де.
Приходит время выбрать невесту. Перед матерью Зигфрид танцует короткий танец с Одиллией. Затем он целует её, и этим нарушает клятву верности и любви, данную Одетте. Сцена затемняется, злой гений празднует победу. Зигфрид раскаивается в страшной ошибке и бежит к озеру вслед за белым лебедем.
Сюжет
В основе сюжета — фольклорные (народные) мотивы, которые использовались как в литературных произведениях, так и в оперных и балетных либретто.
Прекрасная девушка Одетта заколдована злым волшебником Ротбартом. Днём — она белый лебедь, а когда наступает ночь — превращается в человека. Она окружена такими же заколдованными лебедями-девушками, которые называют Одетту своей королевой — за её доброту и прекрасную душу.
Легенда говорит, что мать Одетты пролила много слез по своей похищенной дочери. Она плакала так долго и много, что из слез образовалось волшебное «лебединое озеро», где и поселилась дочь-лебедь.
Волшебство злого чародея может быть разрушено только в том случае, если прекрасную девушку-лебедь полюбит молодой человек, и его любовь будет верной. Если же он нарушит клятву вечной любви, — Одетта не сможет вновь стать человеком и навсегда останется белым лебедем.
В четырех картинах произведения реальные картины чередуются с фантастическими. Принц Зигфрид отмечает свое совершеннолетие в парке дворца со своими друзьями. Стая лебедей, которая пролетает в это время над ними, манит принца за собой. И он не сопротивляется этому. Очутившись на берегу лесного озера, Зигфрид находит там прекрасного лебедя с короной на голове. Это и есть Одетта, красотой которой покорен принц. Рассказ девушки о злом хозяине озера — Ротбарте, который ее преследует, потряс принца. Он клянется Одетте в вечной любви.
Мать принца настаивает на том, чтобы он на балу выбрал себе невесту. Первые красавицы танцуют перед ним. Вот испанский и неаполитанский, а вот венгерский и польский национальные танцы. Но ничто не трогает и не волнует Зигфрида. Однако когда появляется Одиллия, принц выбирает ее, так как видит в ней Одетту. Очень быстро он понимает, что совершил непоправимую ошибку.
Зигфрид мчится к озеру в надежде получить прощение Одетты. Но его мольбы ни к чему не приводят, прощение не даровано. Тогда принц срывает с головы девушки-лебедя корону, которая служила ей защитой от преследований, и бросает вызов хозяину озера — волшебнику Ротбарту. Именно его образ является в балете олицетворением сил зла и фатума.
У Зигфрида не умирает надежда, что Одетта уйдет с ним в мир людей. Но этого не случается, а разбушевавшиеся волны «лебединого» озера поглощают и принца, и Одетту.
РОМАНТИЧЕСКИЙ ГЕРОЙ ВАГАНОВОЙ
Мариинский театр. Фото Евгения Рагузина. 1936
Агриппина Ваганова в 1933 году перенесла действие спектакля из поэтичного средневековья в романтическую Германию начала 20 века. Зигфрид стал графом и «мелкобуржуазным» мечтателем. Ротбарт оказывается не волшебником, а обедневшим помещиком, который надеется поправить материальное положение выгодным замужеством дочери Одиллии. Сценическую концепцию устанавливал не столько хореограф, сколько сценарист, искавший вдохновение и пересечение отображения миров в литературной классике, а именно у Гофмана. Сохранив классические композиции Петипа-Иванова, Вагановский спектакль, по сути, продолжал редакцию Горского: в разделении ролей Одетты и Одиллии, в таинственной игре масок.
Первый акт балета у Вагановой приобрёл логичность и ясность, он был поставлен совершенно иначе, чем у Петипа. Только пострадала музыка Чайковского, с которой обходились достаточно вольно: так музыкальное вступление вообще было заменено на увертюру из оперы «Воевода».
Зигфрид в её постановке впервые занял своё центральное место в действии, хотя и не имел своей развёрнутой музыкальной и танцевальной характеристик. Он представал лирическим героем, с томиком стихов в руках и в студенческом берете. Не существовало озера вне героя; Одетта потеряла имя, оставшись просто Лебедем — символическим образом мечты героя, принимавшим земной облик лишь в представлении графа.
Образ рока и зловещей судьбы воплотился в грозе, обрушившейся на Зигфрида в осеннем парке как предчувствие надвигающейся беды. Мёртвый лебедь внушал графу ощущение тревоги. Этот эпизод предвещает финал балета, в котором Ротбарт, отправившийся на охоту после сорванной помолвки дочери, подстреливает Лебедя. Все фантастические сцены имели логическое обоснование, а Лебедь стала видением Зигфрида, старавшегося убежать от реальности.
В последнем акте выход Одетты — это стремительный бег-танец, агония смертельно раненого Лебедя. Этого не было в редакции 1895 года, но здесь требовалась динамика, которая бы передавала лихорадочно-мучительное состояние умирающей птицы, на костюме которой даже были капли крови.
В последующих постановках выдвигание Зигфрида на первый план было поддержано и Лопуховым, и Бурмейстером. У Григоровича танец героя организует действие и связывает отдельные эпизоды.
Культурное значение произведения
Исследователи подчеркивали, что произведение Петра Ильича прочертило своеобразную грань между эпохами данного сценического искусства. «Озеро» закрыло период романтического большого балета и открыло дорогу для симфонизации жанра. Произведения начали насыщать сквозным музыкально-сюжетным развитием. Чайковского считают преобразователем дивертисментного балета.
Петип и Иванов переосмыслили хореографическое наполнение. Деятели сберегли черты романтического балета, но придали ему обновленный вид. Балетоведы считают, что «Лебединое озеро» впитало в себя лучшие традиции сценического искусства XIX века и повлияло на курс развития направления в XX столетии.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ДВОЙНИК ГРИГОРОВИЧА
Идея полностью переделать «Лебединое озеро» пришла к Григоровичу не сразу. Изначально перед ним стояла задача лишь немного освежить тот спектакль, который уже шёл на сцене Большого театра.
В планах у хореографа было сохранение pas de deux Одиллии и Зигфрида и Ивановской «лебединой» картины, но, как и перед Вагановой, стояла проблема соотнести это с новыми замыслами. Григорович искал выход в музыке Чайковского, опираясь на неё он искал пути к новой хореографии и сценической драматургии. Он уходит от конфликта «быт-мечта». Первое действие делает намеренно излишне пышным, создавая контраст внутреннего мира героя, который, однако, не вступает с ним в прямой конфликт. Он старался избежать героя меланхоличного, рефлексирующего и сентиментального.
Изначально хореограф задумывал почти триллер. Сцена Дня рождения — центральное событие сюжета, здесь впервые герой ощущает разлад с самим собой, ощущая скорую встречу с судьбой и находясь на границе раздвоения личности в образе чёрного двойника, рыцаря зла Ротбарта.Григорович постоянно искал ответ на вопрос, кто такой Ротбарт. Его не устраивала версия абстрактного волшебника, который по непонятным причинам преследует лебедей. Так в его изначальных замыслах Ротбарт появлялся достаточно эффектно: в один момент Зигфрид вдруг обнаруживает напротив него за пиршественным столом человека.
Одетта и Одиллия сливаются в некий единый женский мир, который противостоит мужскому миру Зигфрида. Это олицетворение душевного раскола героя, стремящегося к идеальной любви, но оказывающегося в плену житейской страсти.
По другой первоначальной задумке хореографа Ротбарт также не предстаёт абстрактным носителем зла. Это именно он ведёт Зигфрида на озеро, он открывает ему Одетту, и он же препятствует их счастью, представляя ему оборотную сторону идеала — Одиллию. Но в итоге, образ Ротбарта остался неизменным.
Главного героя выявляла не лирическая интродукция, а бравурная музыка — вступление к празднику. Принц больше не предстаёт романтическим героем, его не терзают тайные думы и сомнения, он активно принимает участие в празднике, проходит обряд посвящения в рыцари. Только с угасанием праздника в герое начинает назревать тревога.
Во второй картине Григорович сочинил мужской дуэт Зигфрида и Ротбарта. Танец Зигфрида дублировал танец своего двойника. В пластике Ротбарта прослеживаются «лебединые» движения, они не имитируют взмахи крыльев, но приобретают «колдовское» звучание. Этот танец создаёт образ бегства на озеро в объятия чёрной зловещей тени судьбы, указывающей путь в лебединое царство.
Конфликт Зигфрида и Ротбарта продолжается на озере. Ротбарт оставляет героев наедине, но появляется к концу рассказа Одетты, препятствуя тому, чтобы они были вместе. Ротбарт отступает назад и притягивает принца. Руки Зигфрида тянутся к Одетте, а тело подчиняется двойнику.Танцы невест у Григоровича лишены национального колорита и переведены в классику. Они построены как сольные женские вариации с активным аккомпанементом кордебалета-свиты каждой принцессы.
Выход Ротбарта и Одиллии вносит в действие ноту таинственности, танец становится началом колдовства. Ротбарт руководит движениями Одиллии, постоянно всматриваясь в реакцию принца, который тянется к женщине, поражённый и её схожестью с Одеттой, и её красотой.
В финале у Григоровича умирает только Одетта, а раскаявшийся Зигфрид встаёт на одно колено в знак вечной верности своему идеалу
Хореографу было важно показать именно момент душевного раскаяния героя
Спектакль в таком варианте был показан всего два раза в 1969 году. Расхождение с канонической версией Петипа-Иванова вызвало острую критику. От неё не спасло даже то, что Григорович максимально вернулся к первоначальному замыслу самого композитора. До «Лебединого озера» он уже ставил несколько других балетов на музыку Чайковского, и отлично понимал его музыку. В итоге, пришлось идти на компромиссы и подстраиваться под желаемую публикой трактовку. Постоянные изменения в балете привели к финалу со счастливым концом, где любовь побеждает смерть. Именно такое окончание истории мы и видим сегодня на сценах большинства мировых театров.
«Лебединое озеро» и август 1991 года
Для жителей России, которые в осознанном возрасте застали события 1991 года, «Лебединое озеро» – это не только бессмертное произведение Чайковского, но и символ недобрых перемен, хаоса и развала.
19 августа 1991-го советские граждане, которые привыкли начинать день с просмотра телепередач, нервно переключали все каналы, но видели одно и то же. По телевизору показывали балет «Лебединое озеро». Таким образом, классическое произведение, которому на тот момент было 114 лет, стало невольным спутником потрясений, ждавших СССР.
Получилось это случайно: показ балета с участием Наталии Бессмертновой и Николая Богатырева планировали за две недели до путча. Выступление включили в рамки передачи «Музыкальный телетеатр», который пускали в эфир каждый третий понедельник месяца.
Транслировать балет планировали до и после программы «Время», но ситуация в стране спутала все карты, и танцы демонстрировали по телевизору 19–22 августа. Ирония судьбы заключается в том, что балет не имеет намека на политику, а рассказывает историю любви. Однако народное сознание смешало произведение с неудавшимся переворотом и последующими потрясениями.
Сцена 2
Затем проходит сцена неудавшейся охоты. На сцену входят Зигфрид и злой гений Ротбарт, играющий роль альтер-эго принца. Зигфрид прицелился, но не выстрелил. Стая птиц улетела, осталась только Одетта, превращённая в лебедя.
Одетта выходит с лебедями. Это такие же заколдованные девушки, как и она сама. Подруги назвали её королевой, поэтому она увенчана короной. Лебеди исполняют несколько танцев: втроём, затем соло Одетты и вновь массовый вальс. После идёт самая известная в мире балетная постановка — танец маленьких лебедей (вчетвером).
Следующая важная сцена — Белое адажио. Между Зигфридом и Одеттой вспыхивает любовь. Пара исполняет длинный танец, позади них танцуют все лебеди. Одетта открывает свою тайну Зигфриду: из-за злых чар она только при свете луны принимает облик девушки. Только искренняя любовь может разбить эти чары.
Мелодия Белого адажио ускоряется, общий танец исполняется немного иначе.
Кода, ещё один коллективный танец лебедей. Затем они отходят на второй план, пропуская вперёд двух влюблённых.
Одетта и Зигфрид исполняют ещё один парный танец. Принц обещает расколдовать и спасти возлюбленную. Одетта тревожится: на завтрашнем балу Злой гений помешает спасению. Его чары слишком сильны. Если ему удастся навредить, то Одетта и её подруги навсегда останутся на заколдованном озере во власти Ротбарта.
Сцена 4
Затем взрослые лебеди учат маленьких лебедят танцевать. Мелодия становится более лиричной и грустной, под неё исполняется массовый танец.
Одетта страдает от того, что Зигфрид нарушил обещание. Лебеди собираются улетать далеко отсюда и зовут её вместе с ними. Одетта отказывается: она хочет в последний раз взглянуть на любимого. В окружении чёрных лебедей входит Ротбарт. Музыка сменяется на тревожную, Одетта танцует с ним.
Кульминационная сцена. К Одетте приходит Зигфрид и раскаивается в своём поступке. Она по-прежнему убита горем и не приближается к принцу. Корона Одетты защищает её от злых чар, но Зигфрид срывает корону с её головы. Злой гений пытается вмешаться, Зигфрид вызывает его на дуэль.
Финал открытыйв разных постановках встречаются разные концовки. Чаще всего, кто-то из возлюбленных погибает, иногда они оба. Герои тонут в волнах разбушевавшегося озера. Перед гибелью Одетта исполняет танец умирающего лебедя.
Есть советские постановки со счастливым финалом, где герои остаются в живых.
