запомни!

Способы заработка на комиксах

Когда вы думаете о работе с комиксами, мы в основном думаем о работе в таких студиях, как Maurício de Souza, Marvel или DC, но, честно говоря, работать в этих местах очень сложно, и здесь мы говорим о том, как превратить свое искусство в источник вдохновения Дополнительный доход для вас, любителя, чтобы иметь возможность публиковать свои полосы, развивая свою черту. Конечно, в Интернете есть несколько дизайнеров, которые делают очень простые рисунки и получают хорошую аудиторию благодаря хорошим идеям, таким как Любая суббота о Поддержка жизни.

обучение рисовать и улучшать свой штрих, чтобы стать иллюстратором для крупных издательств цель любого, кто любит рисовать. А пока давайте посмотрим, как заработать на своих рисунках:

Публикуйте свои собственные комиксы в Интернете

Конечно, самый очевидный способ заработать на комиксах — это продавать собственные копии. Существует ряд бесплатных приложений для создания комиксов (см. ниже), которые могут справиться с созданием ваших комиксов. Для публикации такие сайты, как Социальные комиксы о тапас, у которого есть подписка для вас, чтобы читать некоторые истории, и даже платит авторам за публикацию там, есть несколько альтернатив.

тапас

Дизайн нишевых комиксов для Интернета

Хотя для того, чтобы стать следующим Чарльзом Шульцем, требуется много тяжелой работы, решимости и, возможно, удачи, вы все равно можете получать неплохой доход от традиционных стриптизерш. Сделайте себе имя, создавая актуальные комиксы, посвященные культурным или экономическим вопросам, как в случаях, упомянутых выше. Любая суббота играет с деятелями из христианства и других религий (что вызвало некоторые споры и известность) с легким юмором, а Support Life высмеивает рутину ИТ-специалистов. в комиксы?

Продам принты и постеры

Если вы талантливый аниматор или иллюстратор, вы можете заработать много денег, продавая свои работы в других средах. Постеры с вашими творениями в рамке — это простой способ максимизировать прибыль, если вы готовы немного заняться интернет-маркетингом. Ключевым моментом является установление ценовых уровней в пределах досягаемости потенциальных покупателей.

Продам футболки с комиксами

Самое замечательное в футболках то, что их проще всего продавать в Интернете, независимо от вашей целевой аудитории. Футболки с рисунками — это легко продаваемый продукт для занудной аудитории, которая любит показывать всем свою любовь к аниме, манге и комиксам. Конечно, есть законы и правила, которые мешают вам открыть фабрику по производству футболок с иллюстрациями из Marvel и DC Comics, но когда дело касается чего-то сделанного своими руками, эти законы немного «мягче».

Пишите истории для других карикатуристов

Комиксы и по-настоящему эпические комиксы в равной степени зависят от отличного написания историй, как и от потрясающих иллюстраций. Если вы хороший писатель с талантом создавать убедительные повествования, партнерство с художником — разумный шаг. Придумайте уникальную историю, напишите диалог и попросите партнера поработать с иллюстрациями.

Опубликовать подкаст комиксов

В наши дни даже нишевые подкасты с ограниченной аудиторией могут быть очень прибыльными, если их правильно монетизировать. Все, что вам нужно для начала, — это ноутбук, микрофон, учетная запись Twitch и страсть к комиксам. Вы можете взять интервью у известных создателей комиксов или обсудить темы комиксов с единомышленниками.

Создайте веб-сайт в стиле обзора комиксов

Имея на выбор так много комиксов, многим любителям комиксов трудно выбрать новую серию для продолжения. Решите для них эту проблему, просматривая комиксы и высказывая свои мысли о достоинствах каждого из них. Со временем вы обнаружите, что авторы комиксов отправляют свои работы бесплатно в надежде на конструктивный обзор.

Единственным ограничением является ваше воображение

Учитывая недавний быстрый рост бизнеса комиксов, возможности получения дохода в этой отрасли нетрудны. Хотя представленные здесь идеи всегда являются беспроигрышными, вряд ли они являются единственными вариантами. Проведите небольшой мозговой штурм, и вы, несомненно, обнаружите потенциальных источников дохода, о которых еще никто не думал.

Кто такой цифровой NFT-художник?

Как вы, должно быть, знаете, цифровое искусство – это любое произведение, созданное с помощью технологических инструментов. Его также можно просмотреть онлайн на любом компьютере, подключённом к интернету.

Цифровой NFT-художник – это тот, кто создаёт цифровые произведения искусства и затем конвертирует их в невзаимозаменяемые токены на блокчейне и продаёт на рынке NFT.

Кроме того, NFT-художник может получать вознаграждение за свою работу до конца жизни. Это возможно благодаря так называемым NFT-гонорарам. NFT-гонорар – это процент, который выплачивается NFT-художнику, когда покупатель или коллекционер продаёт его NFT на рынке.

NFT-художником может стать любой, кто обладает необходимыми навыками. Например, если вы цифровой художник или графический дизайнер, вы можете создать собственный уникальный рисунок. После этого выполните шаги, описанные в следующем разделе, чтобы конвертировать его в NFT и начать на нём зарабатывать.

Процесс создания

Процесс создания иллюстраций делят на несколько этапов. Работа начинается с выбора темы. На этом этапе иллюстратор записывает идеи и анализирует, выясняя предпочтение целевой аудитории.

Второй этап — Наброски и эскизы

Второй этап – наброски или эскизы. Тема выбрана и можно зарисовать предметы, которые к ней относятся. Эскизы представляют собой схематические наброски. Именно с них пишется общая форма.

Третий этап — оформление основных форм

Далее приступают к оформлению основных форм. При этом иллюстраторы нередко пользуются графическим планшетом. Один из главных этапов – выбор цвета. На этом заканчивается черновая работа.

Завершающий этап — Подбор цвета

Для нарисованных моделей подбирают оттенки, блики, свет и текстура. В итоге получается набор отдельных предметов и теперь можно приступить к их компоновке. После составления композиций добавляют фон, надписи и другие элементы. После этого макет проходит окончательное согласование.

«9/11», Сид Джейкобсон, Эрни Колон

Еще один графический роман, основанный на реальных событиях, а именно посвященный теракту 11 сентября 2001 года в Америке, когда был разрушен Всемирный торговый центр. Еще в 2005 году комиссия, которая расследовала это происшествие, выпустила специальный отчет длиною в более чем 500 страниц, чтобы донести всю информацию по теракту своим гражданам. Однако это было написано настолько скучно, сухо и непонятно, что, естественно, доклад этот особого успеха не возымел. Тогда через некоторое время два маститых профессионала в области комиксов решили перевести этот отчет на доступный для человека язык. Эрни Колон на тот момент прославился тем, что долгое время был одним из главных авторов комикса о Чудо-женщине, а Джейкобсон занимал пост редактора в Marvel. Объединив усилия, мастера графических романов выпустили книгу, которая мгновенно разошлась по рукам. И если тебе интересен один из главных терактов 21 века, то эта штука точно для тебя. Да и вообще, для общего развития ознакомиться с этой вещью не помешает, тем более что писалась она профессионалами.

Зачем становиться NFT-художником

Вот 5 убедительных причин, доказывающих, что становление NFT-художником не пустая трата времени:

1. Подлинность и право собственности

NFT доказывает подлинность произведения искусства и право собственности на него, которые можно легко проверить в блокчейне.

Так цифровым художникам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Например, произведение Beeple (мы упоминали его во введении) скопировали и распространили многие поклонники. Однако оригинал принадлежит только покупателю NFT.

2. Редкость и уникальность

NFT уникальны, что делает их также редкими. Редкость, как вам уже известно, один из факторов, повышающих финансовую стоимость любого актива, независимо от областей его применения. Например, именно редкостью объясняется то, что Beeple продал свой NFT за невероятных $69 млн.

3. NFT превосходят географические границы

Подумайте вот о чём: NFT экономят вам, как художнику, время и деньги. С NFT вам не нужно ждать, пока ваше произведение примет одна из крупнейших художественных галерей мира, чтобы выгодно его продать.

4. Прибыльность

NFT прокладывают цифровым художникам путь к профессии, которая будет обеспечивать их до конца жизни. Время, когда художники выкладывали свои произведения в соцсети, ничего не получая за свой тяжёлый труд, теперь в прошлом.

Помимо денег, вырученных с продажи произведения, NFT-художник получает процент со всех вторичных продаж в виде NFT-гонораров. Вторичные продажи – это продажи прямого покупателя и всех последующих покупателей.

Однако NFT выгодны не только цифровым художникам, но также коллекционерам. Коллекционеры рассматривают NFT как инвестицию, которую можно купить дёшево и продать дороже, получив прибыль.

5. Пристрастие к коллекционированию

Люди ещё с древности питали пристрастие к покупке показного имущества. Поскольку NFT предоставляют всем неограниченный доступ к желанному цифровому искусству, их рынок будет только расти.

«Голубь Геннадий», Koro

Небольшой графический роман, который сначала начинался как небольшой интернет-проект, думаем, покорил сердца многих россиян, ведь в первую очередь это для нас и про нас. Геннадий, как может показаться, не простой тупой голубь, а довольно принципиальная птица с тяжелым характером. Из-за этого ему бывает трудно приспособиться к нашей суровой действительности. Добротная сатира на людей нашей страны, на модные веяния в обществе. Так, например, в одной из сцен Геннадий знакомится с симпатичной голубкой, но после бурного голубиного секса выясняется, что она мужчина. Тогда хитрый птиц, чтобы выйти из положения, объявляет себя пансексуалом. Думаем, что в этом комиксе ты узнаешь себя, своих друзей, а также окружающий тебя мир абсурда и тотальной глупости.

Взросление: появление графических романов

Сегодня термин «графический роман» не имеет строгого определения. Обычно его применяют к рисованным историям с единой сюжетной линией, изданным как целостное произведение, не серийно. Иногда графическими романами называют и сборники комиксов, изначально выходивших в виде журналов.

Преуспели в графических романах европейцы. В странах Евросоюза комикс быстро закрепил за собой статус серьезного искусства. Поэтому к изданию рисованных историй там подходят иначе, чем в США. Комиксы издаются в специальных альбомах в твердом переплете и в увеличенном формате. 

Одним из первых, кто начал работать в жанре графических новелл, был Карл Баркс. Он делал истории с начала 1940-х годов до конца 1970-х. Его часто сравнивали с Уолтом Диснеем, только в мире комиксов. 

Расцвет графических романов происходит в середине 1980-х с началом так называемого «Британского вторжения», когда начинают издаваться работы Алана Мура, Фрэнка Миллера, Уоррена Эллиса и прочих комиксистов, ставших в наше время легендами индустрии.

Последнее, что отличает графический роман от комикса, — это аудитория. Зачастую у комикса аудиторию составляют подростки и дети. Графические романы читают взрослые люди. Многие из романов не рекомендованы для чтения детям.

Рисование на грязных машинах

Скотт Уэйд / www.pixelsmithstudios.com

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

CNW Group/CARSTAR Collision & Glass Centres

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

www.n4gm.com

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

www.dirtycarart.com

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

https://youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8

Сайты для создания комиксов онлайн

Иногда начать создавать комиксы вручную или с помощью программного обеспечения может быть не так просто, поэтому, если вы хотите начать с чего-то более «готового», просто чтобы проверить свои идеи и сценарий перед тем, как начать рисовать, есть несколько сайтов, которые позволяют легко создавать свои комиксы онлайн, просто перетаскивая персонажей, воздушные шары и сценарии. Давайте укажем на несколько, чтобы вы могли начать практиковать.

MakeBeliefsComix.com

O MakeBeliefsComix.com является создатель комиксов достаточно прост для использования детьми, но есть также достаточно вариантов для взрослых, чтобы донести сообщение. Пользователи могут выбрать из 25 персонажей, чтобы заполнить двух-, трех- или четырехпанельный комикс.

Предустановленные параметры, которые делают сайт таким простым в использовании, также могут быть немного ограничивающими. Ваши пользовательские комиксы будут выглядеть довольно стандартно. Для каждого персонажа есть всего около четырех разных выражений. Преимущество этого в том, что вы можете закончить достаточно хороший онлайн-комикс примерно за 10 минут.

Пикстон

Уже Пикстон является сайт по созданию комиксов для художников. Сайт допускает максимально возможную настройку без необходимости создания с нуля. Например, вместо простого выбора цвета рубашки персонажа есть возможность настроить воротник, форму, рукава и размер рубашки.

Вместо того, чтобы полагаться на предопределенные позы и эмоции для каждого персонажа, пользователи могут щелкать и перетаскивать конечности персонажа в новые позы, а также настраивать глаза, уши, нос и прически. Вы также можете добавлять изображения из изображений Flickr или Google.

Раскадровка

Другой онлайн-производитель комиксов бесплатно это Раскадровка. Его можно использовать практически для любых целей. Как следует из названия, вы можете использовать его, например, для создания раскадровок для фильмов. При создании раскадровки для фильма, а не при разработке его самостоятельно, и если вы еще этого не сделали иметь хорошие навыки рисования, Раскадровка Это должно быть полезно.

Вы можете редактировать голову, руки, ноги, бороду и выражение лица персонажа. Вы даже можете использовать пресет. Раскадровка В нем так много персонажей: мужчины, женщины. Сценарии, такие как города, джунгли, парки, школы, что угодно. Текстовые шары также легко редактировать.

Canva

O Canva, помимо того, что его можно использовать для создания других сложных и продвинутых конструкций, его также можно используется для создания комиксов. Canva предоставляет несколько шаблонов для создания комиксов, которые вы можете использовать для создания собственного комикса.

Canva отличается от Pixton тем, что не имеет функции настройки персонажа. Что вы можете делать с персонажами, так это использовать то, что там доступно, и это зависит от вашей подписки. Если вы используете бесплатный план, вы можете использовать только ограниченное количество бесплатных персонажей, но если у вас есть профессиональная подписка, у вас может быть гораздо больше возможностей.

Принимайтесь за работу! нарисовать комикс

Независимо от того, работаете ли вы традиционно или в цифровом формате, рисование комикса может показаться сложной задачей. Но на данном этапе процесса ваша работа не обязательно должна быть идеальной. Сосредоточьтесь на рисовании комикса. Подумайте о своих персонажах в сцене, обрамлении, действии сцены, фоне, где будут речевые пузыри, звукоподражания, поиск ссылок в других произведениях, таких как комиксы Marvel и DC, манга и даже фильмы могут быть важны. в этот момент создания, так как это поможет вам получить вдохновение и визуализировать предварительный просмотр того, как ваша работа будет выглядеть в конце.

Вы можете поработать над его совершенствованием позже, на этапе раскрашивания, но вот с чего начать. Существует несколько способов совершенствуйте свои комиксы и технику рисования, и только с учебой и практикой вы сможете достичь удовлетворительного конечного результата. А затем начинается процесс покраски и раскрашивания.

Теперь, когда вы нарисовали свой комикс (карандашом), пришло время рисовать и раскрашивать; две задачи, которые не обязательно должен выполнять один и тот же человек. Здесь вы очищаете свои рисунки и добавляете глубины своим иллюстрациям. Если вы рисуете/раскрашиваете иллюстрации другого художника, не бойтесь задавать вопросы, если что-то непонятно.

Выбор цвета может «сделать» или «сломать» сцену. В дополнение к правильному выбору цвета, несоблюдение согласованности цветов также может навредить. Представьте, как было бы запутанно видеть плащ Супермена, окрашенный в красный цвет на одной странице и зеленый на другой? Халк зеленый, потому что принтер не мог сделать правильный оттенок серого в каждом выпуске, а затем, на каждой странице, он был другого цвета.

Часто упускаемая из виду задача создать комикс это летризация. У вас может быть отличная история. Вы можете фантастические иллюстрации. Но если ваши тексты испорчены, люди не будут читать вашу историю!

В дополнение к планированию макета, чтобы ваши речевые пузыри не сжимались, не закрывали лицо персонажа или не скрывали важный момент в истории, важно выбрать подходящий шрифт, который обеспечивает плавное чтение. Изучение расположения речевых пузырей также важно.! Не забывайте, что на Западе мы читаем слева направо сверху вниз

В манге все по-другому, и если вы хотите сделать это, хорошо убедиться, что вы поместили воздушные шары в нужное место.

Приложения

Библиография

Работает

• (en) Дэнни Фингерот, The Rough Guide to Graphic Novels, London, Rough Guides, 2008, 304  p. ( ISBN  978-1-84353-993-3 ).
• Джозеф Гон, Графические романы: 101 предложение для чтения от шестидесятых до двухтысячных, Марсель, Le Mot et le rest,2009 г., 269  с. ( ISBN  978-2-915378-98-6 ).
• (ru) Пол Граветт, Графические романы: истории, которые изменят вашу жизнь, Лондон, Aurum Press,2005 г., 192  с. ( ISBN  1-84513-068-5 ).
• Тьерри Гронстен, «  Графический роман  », Neuvième Art 2.0 ,сентябрь 2012.
• Тьерри Смолдерен, «  Graphi cnovel / графический роман: Строительство нового литературного жанра  », Neuvième искусства, п о  14,январь 2006 г., стр.  11–18
• Жан-Филипп Мартин, «  Романисты из комиксов  », Девятое искусство, п о  14,январь 2006 г., стр.  20-25

Статьи

• Сесиль Лекультр и Тьерри Гронстен (интервью): «  В 1978 году Уилл Эйснер подписал официальное изобретение термина« графический роман »…  », Tribune de Genève ,24 ноября 2018 г.
• Лисбет Кучумофф, Арман и Тьерри Гронстин (интервью), «  Комиксы — это форма литературы  », Le Temps ,4 декабря 2018 г.
• (ru) Жан-Матье Меон, «  Уилл Эйснер и эволюция графического романа  », «Беседа» ,3 марта 2017 г.

Внешние ссылки

• Марианна Жирар, От супергероя до символического отца в американском графическом романе: исследование Дэвида Боринга, Дэвида Боуза и Джимми Коррингана Криса Уэра: магистерские диссертации по литературоведению, Университет Квебека в Монреале,2006 г., 180  с.
• Авторитетные записи  :
  • ( )

В Комиксы, комиксы американские
Форматы	Комикс ( Ежедневная  полоса · Дополнительная полоса )  · Воскресная страница  · Комикс  · Графический роман
История	Платиновый век (конец XIX — го  века-1938)  · Золотой век (1938-1954) · Серебряный век (1956-1970) · Бронзовый век (1970-1986) · Современная эпоха (с 1986 года)
Течения	Комиксы господствующих  · Комиксы подпольные  · Альтернативная Комиксы  · Комиксы ужасов  · Романтика комиксы
Комиксы по экономике  · Хронология

Глоссарий мультфильм
Наименования	Комикс по странам  · Комикс  · Франко-бельгийский  · Комиксы  · Манга — маньхуа — Манхва — Manfra  · Historieta  · Fumetti
Состав	Банде  · Кейс  · Комикс  · Вафли  · Звукоподражание  · Виндсерфинг  · Филактер  · Речитатив
Сделки	Автор карикатуры  · Писатель карикатуры  · Карикатурист  · Мангака  · Колорист  · надписи  · Издательство карикатуры  · Этюд комиксов
Жанры	Адаптация произведения  · Альтернатива  · Анималиер  · Автобиографическая  · Приключение  · Документальный фильм  · Эротика  · Фэнтези  · Фантастика  · История  · Ужасы  · Юмор  · Молодежь  · Мейнстрим  · Немой  · Образовательный  · Полиция  · Политика  · Романтика  · Научная фантастика  · Концепция сериала  · Андерграунд  · Западный
Форматы	Альбом  · Онлайн-комиксы  · Вертикальные комиксы  · Ежедневная полоса  · Дополнительная полоса  · Воскресная страница  · Блог-комикс  · Комикс  · Фанзин-мультфильм  · Один кадр  · Маленький размер  · Графический роман
Процессы	Скретч — карта  · Прямого цвет  · эскиз  · Эффект Марей  · Inking  · Hatch  · Надписи  · Маскировка  · Цвет дизайн  · Раскадровка  · Рамка

Где компании используют иллюстрацию

Она пригодится, чтобы выделиться среди конкурентов, общаться с пользователями и создавать приятный визуальный эффект. У каждой компании свои цели и задачи, поэтому и иллюстрацию они применяют по-разному. Вот несколько примеров.

Иллюстрация в логотипах компаний

Любая компания хочет запомниться своим клиентам и пользователям. Для этого не всегда нужно иллюстрировать весь сайт, иногда достаточно менее формального логотипа. Например, там может быть интересный персонаж: человек, животное или предмет, который будет представлять бренд.

MailChimp — платформа для автоматизации маркетинга и почтовый сервис. Когда-то они решили разместить на своём логотипе подмигивающую обезьянку. Благодаря ей сервис узнают даже те, кто никогда не пользовался почтовой рассылкой.

Логотип MailChimp. Источник

MailChimp— не единственная компания, которая решила выделиться с помощью логотипа. Благодаря иллюстрациям мы сразу узнаём бренды Lacoste и Starbucks, а если выбираем браузер, то легко найдём среди них Mozilla Firefox по лисе на логотипе.

Иллюстрацию для логотипа выбирают не только компании, которые продают товары или услуги, но и благотворительные организации. Например, Всемирный фонд дикой природы много лет сохраняет на своём логотипе панду.

Иллюстрация в упаковке

Иллюстрация помогает продавать не только digital-продукты, но и физические товары. Чтобы привлечь покупателей, можно разместить на упаковке оригинальную картинку.

Когда нужна оригинальность

В испанском рекламном агентстве Señor Burns придумали, нарисовали и анимировали персонажей для сайта — смешных монстров, которые теперь встречают посетителей.

Главная страница сайта рекламного агентства. Источник

А сеть пиццерий «Додо-пицца» вообще сделала иллюстрацию частью своего бренда, использует её на сайте и в приложении. В компании гордятся этим стилем, поэтому рассказывают клиентам, как и почему выбрали именно его и в чём особенность картинок.

Когда нужно рассказать о компании и сотрудниках

Для этого можно написать текст, перечислить сотрудников, добавить общее фото и остановиться на этом. А можно действовать нестандартно. Например, в агентстве «Сделаем» заменили групповое фото команды, которая работает над проектами клиентов, на иллюстрацию.

Команда агентства «Сделаем». Источник

И дополнили комиксом рассказ о внутренней «кухне» своей работы.

Источник
Источник

Издательство «МИФ» с помощью иллюстрации рассказывает о целях, миссии компании или отдельных проектах. Например, так они объяснили, зачем вообще издают книги:

Когда нужно рассказать о продукте

Если вы делаете продукт или сервис, функции которого сложно описать словами, дополните текст иллюстрацией. Например, так делают в Intercom:

Что такое коммерческая иллюстрация

Коммерческая иллюстрация отличается от художественной работы. Если обычная иллюстрация направлена на удовлетворения эстетических потребностей зрителя, то коммерческая ставит перед иллюстратором определенные задачи. Требования к такому продукту повышены – изображение, каждый его штрих должен подчиняться правилам, которые диктует рекламная компания.

Коммерческая иллюстрация

Свободный художник подчиняется только эмоциям и чувствам, он раскрывает свой внутренний мир с помощью работы. Коммерческий продукт обязует автора иллюстрации выполнять поставленные задачи через техническое задание проекта.

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

Что такое NFT?

NFT расшифровывается как non-fungible token – невзаимозаменяемый токен – и представляет собой уникальный цифровой актив на блокчейне. Например, 1 BTC равносилен другому 1 BTC. Но в случае NFT это не так.

NFT не воспроизводимы и не делимы на доли. Также их невозможно подделать. Кроме того, поскольку NFT созданы на блокчейне, он подтверждает сертификат владения цифровым активом.

Представьте себе NFT как «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Хотя вы можете держать картину на телефоне, вы не можете её никому продать, если у вас нет оригинала и подтверждающего сертификата. Блокчейн позволяет выпустить NFT уникальных объектов, таких как коллекционные предметы, произведения искусства, музыкальные сочинения, тексты и т. д.

Как превратить своё искусство в NFT

В этом разделе я приведу пошаговые подсказки, как конвертировать ваше произведение искусства в NFT.

1. Создайте ваше произведение

Чтобы стать NFT-художником, сначала нужно создать ваше произведение. Произведением может быть что угодно: коллекционный объект, картина, виртуальный пейзаж, GIF и т. п.

Однако нужно убедиться, что ваше произведение уникально. То есть в нём не должно быть никакого плагиата, и оно не должно быть защищено авторским правом. Вы должны быть единственным владельцем.

Если же вы хотите конвертировать в NFT чужую работу, вы должны убедиться, что у вас есть на это законное право. В противном случае вы нарушите авторские права.

2. Выберите блокчейн

Если ваше произведение готово, следующий шаг – выбрать, какой блокчейн вы хотите использовать. NFT уже поддерживаются целым рядом блокчейнов, включая:

• Ethereum;
• Binance Smart Chain (BSC);
• WAX;
• TRON;
• EOS;
• Polkadot;
• Tezos и др.

Обратите внимание, что у каждого блокчейна свой стандарт для NFT. Например, в Эфириуме стандарт для NFT – ERC-721, а в BSC – BEP-721, и т. д

3. Выберите рынок NFT

Выбор рынка NFT зависит от выбранного блокчейна. Каждый рынок NFT находится на определённом блокчейне, и там же будут находиться ваши NFT.

Допустим, вы хотите, чтобы ваши NFT были в сети BSC. В числе рынков, из которых вы можете выбрать, будут AirNFTs, Refinable, JuggerWORLD, BakerySwap и т. д. Однако если вы выберете блокчейн Эфириума, вам будут доступны следующие рынки: Rarible, OpenSea, Mintable и т. д.

Также стоит отметить, что некоторые рынки NFT требуют регистрации, тогда как другие – нет.

4. Подключите ваш кошелёк

Чтобы начать процесс конвертирования ваших произведений в NFT, вам понадобится подключить к выбранному рынку NFT свой кошелёк. Различные рынки NFT поддерживают разные кошельки.

То, какой кошелёк вы подключите, будет зависеть от того, какие кошельки поддерживаются рынком. Кроме того, убедитесь, что вы пополнили свой кошелёк нужными токенами, так как вы будете использовать их для оплаты транзакционных комиссий.

5. Конвертируйте ваше произведение в NFT и продайте с выгодой

Это последний шаг в процессе создания NFT, хотя на некоторых рынках NFT этот шаг нужно завершить до подключения кошелька. В сущности, здесь вам нужно:

• Загрузить ваше произведение и заполнить соответствующие детали, требуемые рынком NFT;
• Подождать подтверждения транзакции;
• Наконец, ваше произведение будет конвертировано в NFT. Всё просто!

Некоторые рынки NFT, такие как Rarible, на этой стадии также предоставляют опцию оформления заявки на продажу. Другие рынки, такие как BakerySwap, сначала позволяют вам конвертировать ваше произведение в NFT и лишь потом заполнить страницу о продаже.

Обратите внимание, что, выставляя ваш NFT на продажу, вы можете:

• Задать фиксированную цену;
• Выставить NFT на аукцион, чтобы он был продан тому, кто предложит самую высокую цену;
• Настроить разблокировку вашего произведения в высоком разрешении после покупки.

Вы сами можете выбрать, что вам подходит больше всего. Вы можете даже выбрать хранить NFT в вашем кошельке, вместо того чтобы сразу его продавать.

Возможно, вы думаете, есть ли вообще смысл становиться NFT-художником. Конечно, есть, и в следующем разделе я приведу несколько причин.

«Зеро», Алеш Кот, Йен Бертрам

Пожалуй, один из самых самобытных, странных, но в то же время очень крутых графических романов, который вынесет тебе мозг с первых же страниц. Здесь не будет простого сюжета, злодеев и героев в типичном их понимании. Вообще, книга больше похожа на какой-то галлюциногенный трип, повествование которого перехватывает то сам автор, то агент Зеро, а то и сам достопочтенный битник, подаривший миру «Голый завтрак», «Джанки» и многое другое, Уильям Берроуз. Метафизика, размышления о времени, конечно, не как у Марселя Пруста, но тоже на довольно высоком уровне. Мировые заговоры, уроки конспирологии в духе Виктора Пелевина, грибы, наркотики и полный трэш. Если читал Берроуза — тебе точно понравится. Если нет, то это довольно неплохой способ познакомиться с автором поколения битников, не прибегая к его литературным трудам.